韓宏基/小龜的家

 很久沒情緒上格子了，中國人習俗要過農曆除夕才算過年，不想讓自己沉緬在放空的日子裡，想起之前與格友及臉書分享的影片，不如就拿這來寫篇文吧!

 ピンク・レディー    用Google搜尋維基百科及Youtube都可找到很完整的資料，音樂倒並不完全?這當然是年代久遠的關係，還有當時黑膠唱片LIVE的音質還不算好，他們的現場演唱專輯還蠻多張的?而且有許多的歌曲並未錄製成專輯，只在現場演唱時唱過，包括英文及翻譯的歌曲，所以不完全在所難免。

日本音樂對整個亞洲的影響，可說是無遠弗屆?台灣雖是因為殖民地時代的關係，但二次戰後亞洲各國其實是非常排斥的，然而1960末期，台灣音樂正開始蓬勃發展，到電視開播時期，布袋戲音樂需求量大，群星會歌手多不勝舉，再多的歌曲都不夠用?翻譯外國歌曲是必然的趨勢。

台灣在翻譯歌曲時，當然選用許多國家的歌曲，並且當時並沒有版權的概念，即使有也尚未有明白的法條?不知道為什麼日本音樂逐漸成為翻譯歌曲最常選用的部份?原因當然很多，我很難在這篇文中寫盡，便略過了!

1970年代的日本音樂也更豐富了，當然又是很多原因?主要是二戰嬰兒潮出生的年輕藝人，有太多是外型姣好的混血兒?不僅有外型，連音質都有別於日本傳統的藝能界，於是有藝人就有商機，有商機就有製作需求，良性循環下，更造就了日本許多音樂大師，台灣歌手翻唱幾乎都能大紅?唱片公司又不用擔心製作費用，只要有DEMOM帶再加幾首歌就能出一張唱片，這麼低的製作成本，無怪乎歌手出片量高得嚇人!

當時台灣歌手最賺錢的地方，便是東南亞各國演唱，數不清有多少人在東南亞賺大錢，登台演唱的歌曲極多，每個歌手都有自己的歌曲，但華僑習慣點唱自己喜好的音樂?於是當時的歌手機乎都是全能歌手?

流行歌曲的屬性便是易學易唱，當時中國大陸是閉鎖的；海外旅居的華人想聽自己的語文歌聲，只能從台灣追尋，這是時代趨勢在所難免，但由於歌曲翻唱太多，也傳唱太多，亞洲各國才逐漸接受日本音樂，1970末期民歌風潮崛起，固然為台灣音樂帶來新的方向，但翻唱日本音樂卻已成了許多唱片公司一定的走向?

不必列舉當時大紅的許多歌曲，這些歌曲都能搜尋的到來源， ピンク・レディー 在當紅時期的幾年，幾乎是日本的真正國民歌手，連山口百惠在1978宣佈結婚引退宣言，本想能夠在當年的唱片大賞奪冠，以便能在日本藝能界留下完美記錄，卻讓 ピンク・レディー以一首UFO在眾目睽睽之下拿走唱片大賞?為了這件事情，日本藝能界也飽受批評?

 ピンク・レディー到底有多紅?以當時發行量頗高的(明星)雜誌，只要他們發新的單曲，雜誌上便會PO上每個舞蹈動作分解圖，方便喜愛他們的人學習，當時的男女老少莫不以模仿他們為樂，彷彿他們的音樂與舞蹈是與人溝通最容易的方式?想像一下日本人的行為模式便能了解!

1976到1980引退到現在2014，37年的時間，全世界都改變了? ピンク・レディー的舞蹈一直有人在模仿，上傳Youtube，他們也一直復出引退?所以也都可看到早期與現在他們的變化，說句真心話，他們的舞蹈還真的很複雜；舞步不多，但手勢超級多?並且動作與歌詞是相互呼應的，一場現場唱下來，最少也要甩掉兩公斤肥肉!

話說回來，當時台灣為何沒有翻唱?這當然是音樂特性的關係，他們的單曲都有一定的主題，舞蹈與歌詞內文輔和，只翻唱音樂少了舞蹈就覺得不足，當時台灣演藝圈尚未真正走上軌道，沒有一定的模式追尋?要訓練新人，歌聲，肢體語言這些投資在當時並不盛行，所以台灣便少了翻唱曲!

唯一有印象的翻唱曲 恬妞 我騎了一部單車 那還是單曲 モンスター的B面 キャッチ・リップ所改編的，但是恬紐在當時的錄音過程，卻讓日本人真正見識到了台灣錄音師的剪接技術，這件事在當時更登上了日本媒體，引起大家的好奇?為什麼台灣的錄音師技術這麼厲害!

即使現在搜尋他們的影片，仍然能感覺到經濟脈動與藝術文化的相互影響，到現在 ピンク・レディー仍是無法取代的傳奇，那種全國上下為之瘋狂的時代已不復可能，再暢銷的音樂或歌手都有人不喜歡不接受?所以只有不斷的模仿者出現搞笑，卻從來沒有歌手或團體奢望能創造那樣的榮景!

這篇連結的音樂. カメレオン・アーミー(變色龍)第一個版本是他們2000年以後錄製的版本，有興趣可上Youtube搜尋他們1980年代的版本，下圖連結的是模仿者，用他們的音樂模仿動作表演，好笑的是兩個男人模仿得唯妙唯肖?先看女版的變色龍，再看男版的變色龍，笑點低的仁保證噴飯!小龜的家在這裡先向大家說聲恭喜發財，萬事如意!